Sinfónica de Minería

3 obras maestras compuestas para nuestros solistas invitados

3 obras maestras compuestas para nuestros solistas invitados

Temporada de verano 2024
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Sinfónica de Minería: Temporada de verano 2024 

Paquito D´Rivera, John Adams y Arturo Márquez son tres de los compositores vivos más importantes del mundo. En la Temporada de verano 2024 (6 de julio/1 de septiembre) de la Sinfónica de Minería no sólo presentaremos sendas obras suyas, sino que lo haremos ¡con las personas solistas para las que fueron expresamente escritas!: Pacho Flores en la trompeta del Concerto venezolano, Timothy McAllister en el saxofón del Concierto para saxofón alto y orquesta, y Anne Akiko Meyers en el violín de Fandango.  

Escuchar tres obras maestras de nuestro tiempo en sus versiones ideales es una experiencia estremecedora e inolvidable que no puedes perderte en este verano.  

Sinfónica de Minería: música de excelencia que transforma vidas.  

 

Escuchar una obra interpretada por el solista para quien fue escrita es una experiencia incomparable y sumamente enriquecedora. Cuando un compositor crea una obra específicamente para un solista, lo hace pensando en el temperamento, el virtuosismo y la expresión particular de ese intérprete. Esta conexión profunda permite que la pieza sea interpretada con una autenticidad y una precisión que no podrían lograrse de otra manera. 

El compositor considera cada matiz de la técnica del solista, desde su habilidad para ejecutar pasajes complejos (virtuosismo técnico) hasta su capacidad particular para transmitir emociones a través de la música (virtuosismo expresivo). Además, el solista aporta su interpretación personal, enriquecida por su relación cercana con el compositor y su comprensión íntima de la obra. De hecho, es práctica frecuente que durante la escritura de las partes solistas, el compositor consulte al solista sobre las posibilidades del instrumento.  

Para el público, esta es una oportunidad privilegiada de escuchar la música tal como fue concebida, con todas las sutilezas y detalles que el compositor imaginó. Es una experiencia que trasciende la simple ejecución técnica y se convierte en un verdadero diálogo entre el compositor, el solista y la audiencia. Esta conexión íntima y poderosa es lo que hace que poder escuchar en vivo una obra interpretada por el solista para la que fue escrita sea una experiencia tan especial como memorable. 

 

Las obras y sus solistas 

John Adams (1947) – Concierto para saxofón alto y orquesta con Timothy McAllister (saxofón) 

John Adams, uno de los compositores más innovadores y respetados de nuestra época, compuso su Concierto para saxofón alto y orquesta específicamente para Timothy McAllister. Esta obra es una celebración de las capacidades técnicas y expresivas del saxofón alto, un instrumento que Adams explora con gran creatividad. 

El concierto refleja la influencia del jazz, un género que ha inspirado a Adams a lo largo de su carrera. Aunque no es un concierto de jazz per se, las influencias jazzísticas están presentes en la estructura y en los motivos melódicos de la pieza. El primer movimiento combina secciones rápidas y energéticas con pasajes líricos y evocadores, mientras que el segundo movimiento es un rondó vibrante con un pulso rápido y constante. 

Timothy McAllister es reconocido por su dedicación a la música contemporánea y su habilidad para estrenar nuevas obras. Ha colaborado con numerosos compositores y ha sido solista con las principales orquestas del mundo, incluyendo la Sinfónica de Chicago y la Sinfónica de la BBC. Su interpretación del Concierto para saxofón de John Adams ha sido aclamada por su virtuosismo y profundidad emocional, haciendo de este concierto una experiencia imperdible​​​​. 

¿Cuándo? 

PROGRAMA 4: 27 y 28 de julio 

 

Arturo Márquez (1950) – Fandango, para violín y orquesta con Anne Akiko Meyers (violín) 

Arturo Márquez, uno de los compositores más importantes de México, es conocido por su habilidad para incorporar elementos de la música popular en sus obras de concierto. Su Fandango, para violín y orquesta, escrito para Anne Akiko Meyers, es un brillante ejemplo de esta fusión. La obra se estructura en tres movimientos contrastantes, cada uno inspirado en aires populares mexicanos. El tercer movimiento, Fandanguito, destaca por su energía y virtuosismo, capturando la esencia del fandango veracruzano. 

Márquez comenzó a trabajar en esta obra a pedido de Anne Akiko Meyers, una violinista que ha sido una defensora constante del repertorio contemporáneo. La obra combina elementos del fandango español con la versión veracruzana, creando una pieza vibrante y llena de vida. El estreno de la obra fue un evento muy esperado y su interpretación por Meyers ha sido elogiada por su maestría y pasión. 

Anne Akiko Meyers es una de las violinistas más destacadas del mundo. Ha colaborado con numerosos compositores y ha realizado estrenos mundiales de obras importantes. Su dedicación al repertorio contemporáneo y su habilidad para interpretar con gran emotividad la han llevado a ser reconocida internacionalmente. Meyers ha trabajado con orquestas de renombre mundial y ha sido nominada al Grammy por sus grabaciones. Su interpretación del Fandango de Márquez promete ser una experiencia musical inolvidable​​​​. 

¿Cuándo? 

PROGRAMA 5: 3 y 4 de agosto 

 

Paquito D’Rivera (1948) – Concerto venezolano para trompeta y orquesta con Pacho Flores (trompeta) 

Paquito D’Rivera, el legendario compositor, ha creado el Concerto venezolano para trompeta y orquesta específicamente para Pacho Flores, un trompetista venezolano de renombre mundial. Esta obra es una celebración de las culturas venezolana y cubana, combinando elementos de ambos países en una fantasía en un solo movimiento. La obra incluye un merengue en 5/8 y un danzón, reflejo de la riqueza y diversidad de la música latinoamericana. 

El Concerto venezolano permite mostrar el virtuosismo de Pacho Flores y su habilidad para interpretar con gran emotividad y técnica. La obra captura la majestuosidad del paisaje venezolano y la alegría de su música típica (no exenta de lúgubres ecos). Esta mezcla de elementos crea una pieza poderosa y conmovedora, que ha sido aclamada por la crítica y el público al grado de haber recibido un Grammy Latino a finales de 2023.  

Pacho Flores es quizá el mejor trompetista del mundo. Formado en el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, ha sido solista de importantes orquestas internacionales y ha ganado numerosos premios en competencias de trompeta. Con la Sinfónica de Minería grabó el álbum Estirpe (2023; Deutsche Grammophon), que recibió tres nominaciones al Grammy Latino 

¿Cuándo? 

PROGRAMA 6: 10 y 11 de agosto 

¿Y quién va a dirigir estas obras maestras? 

Todas estas obras serán dirigidas por uno de los directores de orquesta más trascendentes de nuestro tiempo: el ganador del Grammy, Carlos Miguel Prieto. Con un estilo de dirección dinámico y expresivo, Prieto es director artístico de la Sinfónica de Minería desde 2006 y ha dirigido como invitado a algunas de las orquestas más importantes del mundo. Su compromiso con la música latinoamericana y su habilidad para inspirar a jóvenes músicos lo han convertido en un referente en el mundo de la música clásica. 

 

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