Juan Pablo Contreras (Guadalajara, 1987) migró a Estados Unidos para cumplir su sueño de convertirse en compositor de música orquestal.
Hoy acumula tres nominaciones al Latin Grammy, más de 150 interpretaciones de su aclamada Mariachitlán, colaboraciones con 60 orquestas a nivel mundial y el honor de ser el primer compositor mexicano en firmar como artista exclusivo con Universal Music.
Este fin de semana (9 y 10 de agosto) en la Sinfónica de Minería estrenaremos en México una nueva obra que le comisionamos: la Sinfonía núm. 1, subtitulada MyGreat Dream, con el juego intencionado de palabras que suena como migrate dream
La sinfonía se divide en cuatro movimientos —Sueño americano, Heavy Heart, Orgullo mexicano y Dos patrias— y plantea un viaje sonoro bicultural sobre identidad que fusiona jazz, heavy metal y bolero.
¿Quién es Juan Pablo Contreras?
De niño, tocaba violín, guitarra eléctrica y cantaba en coros. De adulto, ha sido compositor residente de la Los Angeles Chamber Orchestra y ganador del BMI William Schuman Prize.
Lo que distingue al compositor mexicano Juan Pablo Contreras es su afán por democratizar la música orquestal:
“Quiero escribir obras que enamoren al público, que sean tocables y disfrutables”, confiesa en entrevista exclusiva.
Esa filosofía directa lo aleja de la escuela europea más abstracta y lo acerca a la tradición estadounidense de mensajes claros y narrativas cinematográficas.
“La escritura de Contreras se siente divertida y seria,
fracturada y coherente, moderna y tradicional”.
Brandon Rolle
MyGreat Dream: anatomía de una sinfonía autobiográfica
Juan Pablo Contreras compone música de cuatro a cinco horas diarias. Su Primera sinfonía, le tomó un año completo de trabajo.
Su proceso creativo no es lineal: suele empezar por el centro de la obra, creando núcleos musicales que luego teje con cuidado hasta lograr una arquitectura donde todo esté conectado.
MyGreat Dream nació de un encargo conjunto de cinco instituciones: la Orquesta Juvenil de Fresno, la Sinfónica de Minería, el Festival Bach de Victoria, la Orquesta Latino Mexicana y la Pasadena Symphony.
El estreno absoluto tuvo lugar el 25 de mayo de 2025 en Fresno, bajo la batuta de Thomas Loewenheim.
Movimiento I: Sueño americano
Un suave pedal orquestal suspende el tiempo mientras arpa y crótalos abren un paisaje onírico.
Sobre esa atmósfera surge una melodía de trompeta que Contreras compuso a los 18 años: su “visa musical” para estudiar en EE. UU.
El pasaje alterna nostalgia mexicana con vibrantes ecos de jazz… la dualidad entre la tierra que se deja y la promesa del nuevo comienzo.
Movimiento II: Heavy Heart
Aquí estalla el primer amor estadounidense de Contreras: el heavy metal.
Para lograrlo, desempolvó su Gibson Les Paul y la afinó como violonchelo (Do–Sol–Re–La) para crear un riff cromático que domina el movimiento.
Añadió batería y pidió a la orquesta cantar ‘ha-ha’ al estilo operístico (belcanto), mientras el clarinete imita los aullidos de Kirk Hammett de Metallica .
Pero el metal no es pose; es metáfora del choque cultural y la ansiedad de adaptarse.
Un asomo mariachi interrumpe la distorsión, recordándonos que la raíz nunca desaparece .
Movimiento III: Orgullo mexicano
Un coral inquieto de metales introduce la búsqueda de pertenencia.
Las cuerdas responden con melodía nostálgica y el fagot canta un bolero, audaz decisión que aporta calidez y emoción.
El movimiento celebra el momento en que el compositor descubre que su mexicanidad no solo es bienvenida en EE. UU., sino aplaudida.
El tema mariachi vuelve exuberante y el metal intenta volver a emerger, pero es derrotado por un bolero que culmina en una paz interior.
Movimiento IV: Dos patrias
Cada 25 de mayo, músicos de San Diego y Tijuana se reúnen en el Fandango fronterizo, donde la música borra la línea divisoria por un día.
Ese espíritu inspira un final donde timbales inician la danza, las secciones se van sumando y, al clímax, toda la orquesta vocaliza un “uu” coral de unidad .
En los compases finales reaparecen los temas principales, recontextualizados en modo celebratorio: jazz, metal, bolero y mariachi conviven sin jerarquías.
La obra termina con una coda resuelta que proclama: la identidad bicultural no es fractura, sino sinfonía.
Elementos transversales: voz, batería y un juego de palabras
- La voz de la orquesta: los músicos cantan (boca cerrada, “ha-ha” y “uu”), rompiendo la cuarta pared sonora y humanizando la experiencia.
- La batería camaleónica: pasa de swing jazz a blast beats de metal y ritmos de fandango, puenteando estilos.
- MyGreat Dream ≈ Migrate Dream: el título encierra un juego fonético que subraya el tema migratorio .
Recepción crítica y estrenos
Alfonso Gutiérrez lo resume: “Contreras es uno de los compositores jóvenes más prominentes de América Latina” .
Las tres orquestas que ya la tocaron —Fresno, Minería y Pasadena— reportan ovaciones, en especial durante el movimiento de heavy metal.
Público y músicos celebran su energía poco usual en los auditorios sinfónicos.
Por qué deberías escuchar MyGreat Dream
- Narrativa universal: si has migrado —o soñado con hacerlo— te verás reflejado.
- Fusión honesta: alquimia en donde cada género conserva su esencia pero sirve al relato.
- Accesibilidad: melodías claras y ritmo contagioso la hacen ideal para primeros oyentes de música clásica.
- Innovación escénica: ver a una orquesta cantar y hacer head-bang rompe expectativas.
- Orgullo latino: reivindica que la música sinfónica del siglo XXI también habla español (y spanglish).
Una sinfonía para migrar los oídos
MyGreat Dream es la autobiografía musical de Juan Pablo Contreras. También espejo de millones que cruzan fronteras físicas y sonoras.
Al escucharla, uno entiende que migrar es, en esencia, orquestar identidades.
Si buscas una experiencia sinfónica fresca, emotiva y orgullosamente latina, dale play —y prepárate para cantar “ha-ha” junto con la orquesta.
Al final, todos somos un poco metal, un poco mariachi y, sobre todo, dueños de un gran sueño que merece ser escuchado.
