SINFÓNICA DE MINERÍA
Temporada de verano 2025
¿Qué nos dice la música?
En la Temporada de verano 2025 de la Sinfónica de Minería hemos construido una fascinante narración sonora que busca responder a una de las preguntas humanas más conmovedoras y enigmáticas:
¿Qué nos dice la música?
Gabriela Ortiz, Rajmáninov, Márquez y Silvestre Revueltas
A Gabriela Ortiz le dice: “toma estos secretos sobre territorios increados”.
La lleva a las cuevas, aguas turquesas y sones de la región de la Huasteca. Ella escribe Téeneck, donde los límites son meras invenciones y el sonido la fuerza que nos une en la identificación de diferencias.
A Serguéi Rajmáninov le dice: “tu fascinación hacia el Dies irae resulta incontrolable”.
Él lo integra, casi sin darse cuenta, en sus Danzas sinfónicas, pero desfigurado en libettad. Macabras siluetas que atraviesan mañana, tarde y noche yendo hacia el jazz.
A Arturo Márquez le dice: “algo, alguien, nos cuida”.
En su Concierto místico y profano escribe en el segundo movimiento una serenata que se agita, ampulosa, en coraje y violencia, para terminar a cargo la suave voz de una guitarra en meditación serena.
A Silvestre Revueltas le dice: “repite Sensemayá muchas veces para poder hipnotizar serpientes”
Temporada de verano 2025 de la Sinfónica de Minería
¿Qué nos dice la música?, pregunta fundacional cuya poética articula los ocho programas y la gala que del 4 de julio al 31 de agosto en la Sinfónica de Minería interpretamos cada semana en la Sala Nezahualcóyotl.
Nuestra Temporada de verano 2025 se cohesiona a manera de embrujo.
Las obras que la integran están íntimamente enlazadas en el hecho de que todas, sin siquiera intentarlo, sólo siendo, ensayan respuestas en torno a una de las preguntas humanas más consoladoras y arcanas:
¿Qué nos dice la música?, donde se encierra el misterio de lo eterno.
Liberson, Musórgsky, Saariaho y Brahms
A Peter Lieberson le dice: “este amor, amor, no ha terminado…”
Le dedica Canciones de Neruda a su esposa, la mezzosoprano Lorraine Hunt. Ella las graba y estrena en 2005. Fallece al año siguiente y el poema se completa: “… (este amor) así como no tuvo nacimiento, no tiene muerte”.
A Modest Musórgsky le dice: “¿trazar una estrella con sonidos?: usa el saxofón lírico”.
Eso para el cuarto de los Cuadros de una exposición, que se llama El viejo castillo. En el segundo, usa el contrabajo para describir cómo las poderosas mandíbulas de un Gnomo siniestro trituran cáscaras de nueces.
A Kaija Saariaho le dice: “aquí tienes dos arpas para describir el Cielo de invierno”.
Las percusiones son truenos. Luego, cuando comienza a llover, los instrumentos adquieren funciones más sofisticadas relacionadas con la sensualidad de las gotas: movimiento ondulante (oboe), suavidad (flauta), gelidez (fagot) e insistencia (piccolo).
A Johannes Brahms le dice, con motivo de su Concierto para piano y orquesta núm. 2: “cada vez más suave crece tu sueño”.
Tercera sinfonía de Mahler: lo que nos dice el amor
Entonces ocurre, a la mitad de la temporada, que como orquesta nos resulta inevitable dotar a la pregunta de un íntimo influjo:
A la Sinfónica de Minería, ¿qué nos dice la música?
El primer pensamiento es sobre el tiempo: casi medio siglo de existencia. Pero el sonido está libre de oxidación. No envejece. Al contrario: la constancia de los años lo embellecen.
Así que escuchamos a la música y lo que la música nos dice es:
“Acepten el reto de interpretar una de las sinfonías más ambiciosas, desconcertantes, complejas, reveladoras y hermosas que jamás han sido escritas”.
Así que programamos la Tercera sinfonía de Mahler, donde la música narra de forma exhaustiva la experiencia de estar vivo. La escribió durante su romance con Alma Schindler y la estrenó justo después de casarse. Estuvo tentado a llamarla Lo que me dice el amor.
Dentro de su catálogo ocupa el lugar de en medio entre una trilogía conceptual de sinfonías corales. En la Segunda, resucita al héroe al que mató en la Primera y lo lleva hacia el Paraíso en la Cuarta. Entonces esta Tercera es la vida del héroe en la tierra.
Se divide en seis movimientos. a los que Mahler originalmente asignó nombres que luego borró:
- El verano entra en acción
Sobre la inexorable existencia del sol. Un solo de trombón describe la aparición de la luz - Lo que me dicen las flores del prado.
Sobre las avasalladoras potencias de los colores. El viento estremece a ritmo de minueto pétalos morados, amarillos, rojos y blancos - Lo que me dicen las criaturas del bosque.
Sobre nacer, desaparecer y nacer otra vez. Fantasmales interludios de trompeta suenan a lo lejos, fuera de escena. - Lo que me dice la noche.
Sobre la insoportable fragilidad ante lo inexplicable. La ocre voz de una contralto canta pasajes de Así habló Zaratustra de Nietszche:
“¿Qué dice la profunda medianoche?
(…) El dolor dice: ¡pasa!
Pero todo placer quiere eternidad
¡Quiere profunda, profunda eternidad!» - Lo que me dicen las campanas de la mañana.
Sobre la presencia de los ángeles. Niñas y niños cantan Bim Bam con la suavidad de sus voces blancas. - Lo que me dice el amor.
Sobre la ternura como nuestro mayor don. Adagio lento, tranquilo y sentido (Langsam. Ruhevoll. Empfunden).
Sinfónica de Minería: baluarte de la música mexicana
La revolución musical mahleriana fue de planteamiento, no de lenguaje. Heredó la tonalidad. Exploró sus fronteras. Aunque nunca la rompió como idioma ideal, sí convirtió el hecho sinfónico en un mundo que todo lo abarca y todo lo contiene: grandes proezas y valses fútiles, cantos a la tierra y sueños celestiales, trágicas premoniciones y bailes de máscaras, recuerdos atormentadores y juramentos sin sustancia, extáticas risotadas y amores más allá de la muerte, destrucción y resurrecciones, dudas indescifrables y chismorreos, dicha cotidiana y paseos a caballo, retozo inocente y dolores milenarios.
Esta intensa vitalidad contradictoria resulta especialmente conmovedora en su Tercera.
Ir hacia ella es poner a prueba tu existencia como orquesta.
Una existencia que, en el caso de la Sinfónica de Minería, encuentra significado en sus raíces mexicanas. Desde nuestra fundación, en 1978, hemos comisionado y estrenado más de 50 obras a personas compositoras mexicanas. En esta Temporada de verano 2025, estrenamos la Sinfonía núm. 1, MyGreat Dream, de Juan Pablo Contreras, obra llena de ingenio, humor y nostalgia. Por ejemplo, las cuatro cuerdas bajas de una guitarra eléctrica se afinan a manera de chelo (do-sol-re-la) para describir el heavy heart mexicano de vivir en Estados Unidos (“mygreat”, así junto para que suene “migrate”), con un solo salvaje de clarinete incluido, bajo la estridente poética vertiginosa de una canción de Metallica.
Dvořák, John Adams y Stravinski
¿Qué nos dice la música?
A Antonín Dvořák le dice: “el Nuevo Mundo está cubierto de milenarias capas de acedia”.
En el tercer movimiento, tras leer La canción de Hiawatha de Longfellow, escribe un solo para corno inglés en donde describe cómo, mientras la canoa de abedul blanco se desliza bajo una cascada de agua risueña, se pinta un arcoiris en el cielo que simboliza el puente entre el mundo de los vivos y el mundo de los muertos.
A John Adams le dice: “es tiempo de que dirijas tu propia música en México”
Elige su Concierto para violín y orquesta, en cuyo segundo movimiento el instrumento solista adquiere una misión fantasmal: ser “cuerpo a través del cual fluye el sueño”, como dice el poema de Robert Haas.
A Stravinski le dice: “destruye el huevo gigante que es origen de la magia negra”.
Y crea con sonidos un Pájaro de fuego, de frondosas alas cuyas plumas parpadean como llamas, que salva al mundo al cantar una nana a cargo del fagot que arrulla al brujo Kastchei y permite derribar las figuras del mal a través de la imaginación.
El poder sanador de la música
En la Sinfónica de Minería estamos convencidos del poder sanador de la
música.
Creemos que la música es una poderosa herramienta para sanar e infundir
esperanza.
Nuestra misión es colaborar en la construcción de una sociedad más incluyente, empática y tolerante mediante la interpretación de conciertos sinfónicos de excelencia.
La música es parte esencial de la vida.
Acudimos a ella en la felicidad y en la tristeza.
Es fuente inagotable de ilusiones y nostalgias.
Una orquesta sinfónica nos da la posibilidad de experimentar esta riqueza de emociones de manera comunal.
¿Qué nos dice el Himno de la Alegría hoy en día?
Al crear en su Novena la primera sinfonía coral de la historia, la revolución de Beethoven fue una de hermandad. Ahí donde todo solía ser textura instrumental incluyó la voz humana para cantar:
“Tu magia vuelve a unir lo que la costumbre ha dividido;
todos los humanos se vuelven hermanos donde se posa tu ala suave.
(…) ¡abrazaos, millones de seres! ¡Este beso es para el mundo entero!”.
Por eso en la gala que termina nuestra Temporada de verano 2025, en la Sinfónica de Minería te preguntamos a ti, que nos has acompañado en este fascinante recorrido sonoro existencial:
