La Temporada de verano 2026 de la Sinfónica de Minería llega a su octavo programa con tres obras en las que la música parece negarse a permanecer quieta.
Trajín, de Alejandra Odgers, transforma una discusión musical en energía orquestal. El Concierto para piano y orquesta núm. 3 de Serguéi Rajmáninov nació de cara a una gira por Estados Unidos y construye un apasionado diálogo inolvidable entre el piano y la orquesta. Finalmente, Petrushka, de Igor Stravinski, convierte una marioneta en personaje y una feria de carnaval en un intenso escenario sonoro.
El Programa 8 se presentará el sábado 22 de agosto a las 20 h en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli y el domingo 23 de agosto a las 17 h en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes. Carlos Miguel Prieto, director artístico de la Sinfónica de Minería, estará al frente de la orquesta, con Ángel Stanislav Wang como solista invitado en el concierto de Rajmáninov.
Estas son algunas claves para disfrutar más cada momento del programa.
Trajín, de Alejandra Odgers: cuando una discusión se convierte en agitación
La historia de Trajín comienza con una obra mucho más pequeña: Discusión, para viola y piano, que Alejandra Odgers escribió mientras formaba parte del taller de composición de Mario Lavista.
La obra estaba construida alrededor de la oposición entre sus dos instrumentos y de los contrastes dinámicos y expresivos que podían surgir de ese enfrentamiento. Más tarde, ese mismo material se convertiría en su primera obra orquestal.
La propia compositora definió Trajín como una versión ampliada y orquestada de Discusión. El cambio de escala transformó también el carácter de la música: en la pieza original, una sección rítmica de gran intensidad aparece hacia el final; al trasladarla a la orquesta, Odgers amplió esa sección y le dio un peso mucho mayor. De esa sensación de actividad, movimiento y agitación surgió el título Trajín.
Hay dos elementos musicales que articulan buena parte de la obra: el intervalo de tritono (dos notas separadas por tres tonos, que producen una marcada sensación de tensión) y el acorde aumentado (un acorde de sonoridad abierta e inestable, que parece quedar en suspenso).. A partir de ellos, la compositora desarrolla un discurso donde el contraste deja de producirse únicamente entre dos instrumentos y se expande hacia las posibilidades de toda la orquesta.
La Orquesta de la Escuela Nacional Preparatoria realizó una lectura de la primera versión orquestal en el año 2000, cuando Odgers la presentó en su examen profesional de Composición. Después de escucharla, la compositora revisó la partitura y acortó algunas secciones para darle mayor solidez formal. Años más tarde, durante sus estudios de maestría en la Universidad de Montreal con José Evangelista, volvió a trabajar sobre ella.
La trayectoria de Odgers ha continuado desarrollándose entre México y Canadá. Para conocer más sobre su formación, obra y proyectos puedes consultar el sitio oficial de Alejandra Odgers.
Concierto para piano y orquesta núm. 3 en re menor, Op. 30, de Serguéi Rajmáninov: rumbo a Estados Unidos
En 1909, Serguéi Rajmáninov fue invitado a realizar una gira por Estados Unidos. Para entonces ya era reconocido como compositor, pianista y director, y obras como su Segundo concierto para piano habían contribuido a extender su fama fuera de Rusia.
Con aquella gira en mente comenzó a escribir su Tercer concierto para piano.
La obra conserva la estructura tradicional de tres movimientos:
- Allegro ma non tanto
- Intermezzo: Adagio
- Finale: Alla breve
Dos movimientos rápidos rodean al movimiento lento central, pero Rajmáninov introduce una particularidad importante: el Intermezzo desemboca directamente en el Finale, sin interrupción. La segunda mitad parece así avanzar en un sólo impulso hacia el cierre.
El concierto se estrenó en Nueva York el 28 de noviembre de 1909, con la Sociedad Sinfónica de Nueva York dirigida por Walter Damrosch y el propio Rajmáninov al piano. La Boston Symphony Orchestra conserva una ficha histórica del Concierto núm. 3, con información sobre su composición y las primeras interpretaciones.
Pero uno de los episodios más reveladores de la historia de la obra ocurrió poco después, cuando Rajmáninov volvió a interpretarla bajo la dirección de Gustav Mahler.
El compositor ruso quedó profundamente impresionado por la minuciosidad de Mahler. Durante el ensayo, en un pasaje particularmente difícil del tercer movimiento, incluso detuvo a los violines para discutir una arcada; el ensayo terminó prolongándose mucho más allá de lo previsto.
La anécdota ayuda a entender algo fundamental del concierto: aunque el piano ocupa naturalmente el primer plano, la obra no funciona únicamente como una exhibición del solista. La orquesta participa en una arquitectura de enorme escala que exige precisión y diálogo permanente.
Esta obra encontró además un público inesperado fuera de las salas sinfónicas gracias a Shine (Scott Hicks, 1996), película protagonizada por Geoffrey Rush alrededor de la historia del pianista David Helfgott.
Si quieres seguir explorando el universo de este compositor, puedes leer también Lo que nos dice la música, donde Rajmáninov aparece a través de sus Danzas sinfónicas.
Ángel Stanislav Wang: piano solista
Ángel Stanislav Wang es una de las voces jóvenes más destacadas del panorama pianístico internacional. A los 23 años ha recibido más de 35 premios internacionales y se ha presentado en escenarios como Carnegie Hall, el Musikverein de Viena, el Teatro Mariinsky de San Petersburgo y la Gran Sala del Conservatorio de Moscú.
Entre sus principales reconocimientos destacan el primer premio en el Concurso Internacional de Piano Rajmáninov, la Medalla de Plata en el 17.º Concurso Internacional Chaikovski y su participación como el finalista más joven del Concurso Internacional de Piano Van Cliburn 2025.
Y hay un antecedente especialmente relevante para este concierto.
El 6 de junio de 2025, Wang llegó a la ronda final del Van Cliburn interpretando precisamente el Concierto para piano núm. 3 de Rajmáninov, acompañado por la Fort Worth Symphony Orchestra bajo la dirección de Marin Alsop. The Cliburn conserva en línea esa interpretación de Ángel Stanislav Wang.
Petrushka, de Igor Stravinski: una marioneta que exaspera a la orquesta
Antes de convertirse en ballet, Petrushka fue otra cosa.
Mientras se preparaba para abordar La consagración de la primavera, Igor Stravinski decidió trabajar primero en una pieza orquestal donde el piano tuviera un papel importante. Mientras escribía apareció en su imaginación una imagen muy concreta: una marioneta que de pronto cobra vida.
El piano lanza cascadas de arpegios; la orquesta responde con amenazantes intervenciones de las trompetas. El enfrentamiento crece hasta alcanzar un clímax y termina con el colapso de la marioneta.
Stravinski buscó un nombre que condensara la personalidad de aquella criatura. Finalmente encontró a Petrushka, el célebre personaje de las ferias populares rusas.
Poco después, Serge Diaghilev visitó al compositor y quedó tan impresionado con la pieza que le propuso desarrollarla como un ballet completo.
La historia creció entonces alrededor de una feria de carnaval: la multitud, los puestos, un pequeño teatro, un mago y tres muñecos que cobran vida. En el centro está Petrushka, acompañado por su rival, el Moro, y la Bailarina. El triángulo conduce hacia una tragedia amorosa que termina con la muerte del protagonista.
Para desarrollar el libreto y la continuidad escénica, Stravinski trabajó con Alexandre Benois. La producción reunió a varias figuras fundamentales de los Ballets Rusos: Serge Diaghilev en la producción, Michel Fokine en la coreografía, Vaslav Nijinski entre los intérpretes principales y Pierre Monteux en la dirección musical.
Monteux terminaría profundamente ligado a la música de Stravinski. Puedes conocer más sobre su trabajo en nuestro artículo ¿qué hace un director de orquesta?: el ejemplo de Pierre Monteux.
Petrushka se estrenó el 13 de junio de 1911 en el Teatro del Châtelet de París. La recepción, sin embargo, no fue igual en todas partes: cuando llegó a Viena en enero de 1913 encontró una notable hostilidad entre público, músicos y crítica, mientras que en Londres y Nueva York tuvo mejor fortuna.
De una discusión a una feria de carnaval
El Programa 8 reúne tres maneras de transformar la tensión en movimiento.
Alejandra Odgers parte de la oposición entre dos instrumentos y la expande hasta convertirla en trajín orquestal. Rajmáninov construye un concierto donde piano y orquesta sostienen un diálogo de enorme intensidad. Stravinski lleva esa confrontación al terreno teatral: una marioneta cobra vida, desafía a la orquesta y una feria entera se convierte en música.
Con Carlos Miguel Prieto en la dirección y Ángel Stanislav Wang como solista invitado, la Sinfónica de Minería presenta un recorrido que va de la creación mexicana contemporánea al gran concierto romántico y de ahí al universo teatral y colorido de Stravinski.
Te esperamos el sábado 22 de agosto a las 20 h en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli y el domingo 23 de agosto a las 17 h en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.
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