La Temporada de verano 2026 llega en un momento histórico para la Sinfónica de Minería. Después de su debut en el Orchestra Hall de Chicago, como parte de una gira de diez conciertos en Estados Unidos, la orquesta vuelve a México con la fuerza de una trayectoria iniciada en 1978: 48 años de rigor, vocación artística y compromiso con excelencia musical.
Este año, debido a la remodelación de la Sala Nezahualcóyotl, la temporada se presentará en dos sedes fundamentales para la vida cultural de la ciudad: la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli y el Palacio de Bellas Artes.
Cambia temporalmente la casa, pero no el propósito: reunir al público alrededor de grandes obras, estrenos, solistas internacionales, música mexicana, compositoras y una gala de clausura con la Missa solemnis de Beethoven.
Carlos Miguel Prieto: una temporada pensada desde la dirección artística
Al frente de la Temporada de verano 2026 está Carlos Miguel Prieto, director artístico de la Sinfónica de Minería. Su visión articula una programación que une grandes obras del repertorio con música contemporánea, estrenos, compositoras, solistas internacionales y repertorio sinfónico-coral.
En esta temporada conviven Strauss, Brahms, Chaikovski, Mozart, Beethoven y Mahler con Gabriela Ortiz, Alejandra Odgers, Ludsen Martinus, Pēteris Vasks y Grażyna Bacewicz. Bajo la mirada de Prieto, la Sinfónica de Minería vuelve a mostrar una identidad amplia, exigente y abierta al presente.
Programa 1: Strauss, Vasks y Prokófiev para abrir la temporada
Sábado 4 de julio, 20 h, Sala Silvestre Revueltas del CCOY. Domingo 5 de julio, 12 h, Sala Silvestre Revueltas del CCOY.
La temporada inicia con Don Juan, de Richard Strauss, un poema sinfónico que convierte al célebre seductor en puro movimiento teatral: deseo, persecución, conquista, cansancio y caída. La orquesta no solo “acompaña” una historia; la representa con metales brillantes, cambios de carácter y una energía que parece empujar al personaje hasta su propio límite.
La segunda obra del programa será Distant Light, de Pēteris Vasks, concierto para violín y cuerdas. Es una obra contemplativa y espiritual, construida como un arco que nace del silencio, atraviesa tensión, cadenzas y momentos de danza, y vuelve a una luz íntima. El solista será Vadim Gluzman, violinista israelí nacido en Ucrania, reconocido por su trabajo con grandes orquestas y compositores contemporáneos.
El cierre llegará con la Sinfonía núm. 5 de Prokófiev, escrita en 1944 y definida por el compositor como una obra sobre “la grandeza del espíritu humano”: una partitura intensa, rítmica y poderosa para abrir la temporada con toda la orquesta en primer plano.
Programa 2: Brahms en dimensión monumental
Sábado 11 de julio, 20 h, Sala Silvestre Revueltas del CCOY. Domingo 12 de julio, 17 h, Palacio de Bellas Artes.
El segundo programa está dedicado por completo a Johannes Brahms. El Concierto para piano y orquesta núm. 1 nació primero como idea sinfónica y conserva esa escala monumental. El piano no domina a la orquesta desde afuera; se enfrenta a ella, dialoga y construye una tensión de gran aliento.
La solista será Lilya Zilberstein, pianista rusa de trayectoria internacional, reconocida por sus interpretaciones con algunas de las principales orquestas del mundo. Su presencia resulta ideal para una obra que exige fuerza, profundidad y una respiración musical amplia.
La segunda parte estará dedicada a la Sinfonía núm. 1, obra que Brahms tardó más de dos décadas en completar. Marcada por la sombra de Beethoven, la sinfonía responde a esa herencia con una voz propia: sobria, intensa y profundamente concentrada.
Programa 3: Chaikovski, Gabriela Ortiz y Elgar: viaje, viento y enigma
Sábado 18 de julio, 20 h, Sala Silvestre Revueltas del CCOY. Domingo 19 de julio, 12 h, Sala Silvestre Revueltas del CCOY.
Este programa, dirigido por la batuta huésped de Giancarlo Guerrero, cruza tres formas de imaginación orquestal.
El Capricho italiano de Chaikovski nació de su estancia en Roma y de los sonidos que escuchó en sus calles: fanfarrias, danzas, melodías populares y una luminosidad casi festiva. Es una postal orquestal, sí, pero con pulso teatral.
En el centro estará Altar de viento, de Gabriela Ortiz, con Alejandro Escuer como solista. La obra convierte la flauta en respiración, movimiento y fuerza invisible; no describe el aire, lo vuelve música. Escrita para Escuer, la pieza une contemplación, energía rítmica y exploración instrumental.
El cierre será con las Variaciones Enigma de Edward Elgar, una serie de retratos musicales dedicados a personas cercanas al compositor. Cada variación tiene un rostro, un gesto o una anécdota; pero el verdadero enigma, el supuesto tema oculto que atraviesa la obra, sigue sin resolverse. Esa mezcla de afecto, misterio y elegancia vuelve a la partitura una de las más queridas del repertorio británico.
Programa 4: Bacewicz, Martinus y Chaikovski: fuerza, estreno y destino
Sábado 25 de julio, 20 h, Sala Silvestre Revueltas del CCOY. Domingo 26 de julio, 12 h, Sala Silvestre Revueltas del CCOY.
Raúl Aquiles Delgado, director asociado de la Sinfónica de Minería, estará al frente de un programa que une memoria histórica, estreno absoluto y gran repertorio romántico.
La Obertura de Grażyna Bacewicz, compuesta en 1943 durante la ocupación nazi de Polonia, es breve, intensa y rigurosa. Su fuerza es la resistencia: una música de pulso firme, orquestación brillante y carácter austero.
El centro será el estreno mundial del Concierto para violonchelo y orquesta de Ludsen Martinus, compositor colombiano que vincula música clásica, ritmos latinoamericanos y paisaje sonoro urbano. La obra incorpora referencias al Hatajo de Negritos, la cumbia, ritmos afrodescendientes y sonidos de la calle, como los claxons de mototaxis. La obra fue comisionada por Jesús Castro-Balbi, violonchelista de trayectoria internacional y defensor del repertorio contemporáneo, quien será el encargado de encabezar su estreno absoluto.
El cierre llegará con la Sinfonía núm. 4 de Chaikovski, asociada por el propio compositor con la idea del destino: una obra de conflicto, lirismo y energía desbordante.
Programa 5: Beethoven y Mahler: del violín luminoso al cielo visto por un niño
Sábado 1 de agosto, 20 h, Sala Silvestre Revueltas del CCOY. Domingo 2 de agosto, 17 h, Palacio de Bellas Artes.
Este programa reúne dos formas muy distintas de mirar hacia lo trascendente.
El Concierto para violín de Beethoven, con Augustin Hadelich como solista, es una de las cimas del repertorio: amplio, noble y luminoso. Su grandeza no está en la velocidad, sino en la capacidad del violín para sostener una línea casi vocal frente a la orquesta.
Hadelich, uno de los violinistas más reconocidos de la actualidad, aporta claridad técnica y profundidad expresiva a una obra donde todo queda expuesto: fraseo, sonido, equilibrio y sensibilidad.
La segunda parte estará dedicada a la Sinfonía núm. 4 de Mahler, con la soprano mexicana Anabel de la Mora en el movimiento final. Su enigma está en el contraste: parece una sinfonía inocente, casi transparente, pero debajo de sus cascabeles, danzas y melodías luminosas aparece una pregunta más inquietante sobre la muerte, la infancia y el paraíso. La aparición de la voz humana en el movimiento final abre una visión celestial delicada y profundamente mística.
Programa 6: Schubert, Mozart y Haydn: el corazón clásico de la temporada
Sábado 8 de agosto, 20 h, Sala Silvestre Revueltas del CCOY. Domingo 9 de agosto, 12 h, Sala Silvestre Revueltas del CCOY.
Jeannette Sorrell, reconocida por su trabajo en repertorio barroco y clásico, dirigirá un programa de claridad, estilo y vitalidad.
La Sinfonía Inconclusa de Schubert abre la noche con dos movimientos de enorme intensidad lírica y dramática. Aunque formalmente incompleta, la obra se siente cerrada en su perfección expresiva.
Después vendrá el Concierto para violín núm. 4 de Mozart, con Shari Mason, concertino de la Sinfónica de Minería, como solista. Es una obra de juventud, gracia y elegancia, donde el violín canta y conversa con naturalidad.
El cierre será con la Sinfonía núm. 103, Redoble de timbal, de Haydn. Desde su inicio teatral con el timbal solo, la obra despliega humor, ingenio formal y una energía que confirma por qué Haydn transformó para siempre la idea de la sinfonía.
Programa 7: Mozart en tres miradas
Sábado 15 de agosto, 20 h, Sala Silvestre Revueltas del CCOY. Domingo 16 de agosto, 12 h, Sala Silvestre Revueltas del CCOY.
Este programa está dedicado por completo a Mozart. La Sinfonía núm. 33 abre con claridad y proporción: una música que dice mucho con medios contenidos, sin necesidad de imponerse por tamaño. Compuesta en 1779 probablemente para la compañía teatral itinerante de Johann Heinrich Böhm, su estructura original en tres movimientos sigue un patrón de forma sonata poco usual para la época; el Menuetto fue añadido hacia 1784, y solo dos oboes, dos fagotes, dos cornos y cuerdas logran esa precisión arquitectónica que es la verdadera apertura.
El centro será el Concierto para piano núm. 22, con Anne-Marie McDermott como solista. La obra muestra a Mozart en plena madurez, con un diálogo refinado entre piano y orquesta y una presencia especialmente rica de los alientos, incluidos los clarinetes. Escrito a finales de 1785, es el primer concierto de Mozart que incluye clarinetes en la orquestación original; como señala William Kinderman, aquí Mozart despliega «el mayor lujo en la coloración tímbrica». El movimiento central contiene un episodio para alientos solos del calibre de sus serenatas, tan impactante que en el estreno fue repetido a petición del público.
La Sinfonía núm. 40 cerrará el programa con uno de los rostros más intensos del compositor. De las 41 sinfonías de Mozart, solo dos están escritas en tonalidad menor, y ambas en sol menor. Compuesta en el verano de 1788, cuando Mozart escribió sus tres últimas sinfonías en siete semanas sin encargos ni compromisos, por puro placer. Escrita en sol menor, combina elegancia clásica con una tensión emocional que no se disuelve en serenidad.
Schumann vio en ella «la mejor manifestación de la elegancia griega»; Toscanini llamó a su Minueto «una de las piezas más trágicas y oscuras jamás escritas». Es Mozart con sombra, urgencia y profundidad.
Programa 8: Odgers, Rajmáninov y Stravinski: vértigo, virtuosismo y teatro
Sábado 22 de agosto, 20 h, Sala Silvestre Revueltas del CCOY. Domingo 23 de agosto, 17 h, Palacio de Bellas Artes.
Trajín, de Alejandra Odgers, abre el programa con una energía compacta y contrastante. Nacida a partir de una obra de cámara, la pieza transforma oposición, fricción y movimiento en impulso orquestal.
El centro será el Concierto para piano núm. 3 de Rajmáninov, con Angel Stanislav Wang como solista. La obra exige sostener una arquitectura enorme: densas texturas pianísticas, largos arcos melódicos, diálogo complejo con la orquesta y una tensión que crece hasta el final. Wang, pianista de 23 años con más de 35 premios internacionales, llega a uno de los territorios más demandantes del repertorio.
El programa cerrará con Petrushka, de Stravinski (versión de 1947), ballet convertido en una explosión orquestal de feria, danza, teatro y tragedia. Una marioneta cobra vida, ama, sufre y muere entre multitudes carnavalescas.
Programa 9: Gala de clausura con la Missa solemnis de Beethoven
Viernes 28 de agosto, 20 h; sábado 29 de agosto, 20 h; domingo 30 de agosto, 12 h. Sala Silvestre Revueltas del CCOY.
La temporada culmina con tres funciones de gala dedicadas a la Missa solemnis de Beethoven, una de las obras más profundas y exigentes del repertorio sinfónico-coral. Más que una misa de ocasión, es una afirmación espiritual y humana sobre la fe, la duda y la búsqueda de sentido.
El Coro de la Sinfónica de Minería asumirá una partitura de enorme dificultad vocal y expresiva. Fundado en 2017, el coro ha consolidado un repertorio sinfónico-coral que incluye obras de Bach, Beethoven, Mahler, Händel, Brahms, Verdi y Prokófiev.
La gala reunirá a Jennifer Rowley, Guadalupe Paz, Kameron Lopreore y Harold Wilson como solistas. Cada voz aporta color y presencia a una obra donde el individuo y la colectividad se entrelazan.
Música que une, inspira y transforma vidas
Nueve programas. Dos sedes. Una gala que cierra con el Beethoven más espiritual. Después de 48 años de excelencia musical, la Sinfónica de Minería presenta la Temporada de verano 2026 como lo que siempre ha sido: música que une, inspira y transforma vidas.
