Sinfónica de Minería

Todo lo que debes saber sobre el segundo programa

Todo lo que debes saber sobre el segundo programa

Temporada de verano 2024
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(Temporada de verano 2024 de la Sinfónica de Minería)  

El segundo programa, dirigido por la batuta huésped de José Luis Gómez Ríos, está enmarcado dentro del Clasicismo, periodo caracterizado porque la música estuvo al servicio de la razón (la claridad sonora como reflejo de la Ilustración).  

Comienza con un rescate: la hermosa Sinfonía en do mayor de la compositora austriaca Marianne Martínez (1744-1812). Continúa con el Concierto para violonchelo y orquesta núm. 2 (con la chelista virtuosa Inbal Segev) de su contemporáneo y admirador: Franz Joseph Haydn (1732-1809). Y para culminar, la majestuosa y burbujeante Sinfonía núm. 39 de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791).  

Aquí te explicamos todo lo que debes saber.  

 

¿Qué es el clasicismo musical? 

El clasicismo musical es un periodo que se inspira en los ideales de la Ilustración, donde la música estuvo al servicio de la razón y la composición sigue principios basados en conceptos como equilibrio y armonía. Las obras creadas durante este periodo se caracterizan por adherirse a formas estructurales rígidas, como sonatas, conciertos y sinfonías. Estas formas estructurales exigen una distribución ordenada de los elementos sonoros, lo que da lugar a obras claras, contenidas y serenas. Es un periodo que sucede al Clasicismo y precede al Romanticismo.  

Características principales: 

  • Equilibrio y armonía. 
  • Uso de formas rígidas, como sonatas, conciertos y sinfonías. 
  • Música clara, contenida y serena. 
  • Inició alrededor de 1750 con la muerte de Bach (sucede al Barroco).  
  • Fin alrededor de 1803 con la Sinfonía núm. 3, Heroica, de Beethoven (precede al Romanticismo). 
  • Principales exponentes: 
    • Franz Joseph Haydn: Sinfonía núm. 101, El reloj. 
    • Wolfgang Amadeus Mozart: Requiem. 
    • Christoph Willibald Gluck: Concierto para flauta y orquesta.

Sinfonía en do mayor de Marianne Martínez 

Marianne Martínez (1744-1812) fue una compositora y cantante del clasicismo vienés, discípula de Joseph Haydn y amiga de Mozart. La Sinfonía en do mayor es una de sus obras más destacadas. Refleja las características del Clasicismo con claridad estructural y un sentido melódico profundo. La sinfonía está compuesta por cuatro movimientos:  

  • Primer movimiento (Allegro): Este movimiento abre con una energía vibrante y un tema principal que se desarrolla con claridad y dinamismo. La orquestación es rica y destaca la interacción entre las cuerdas y los vientos. 
  • Segundo movimiento (Andante): De carácter más lento y lírico, este movimiento presenta melodías expresivas y un uso delicado de la armonía que resalta la habilidad de Martínez para crear contrastes emocionales. 
  • Tercer movimiento (Minueto): Un minueto y trío con una estructura formal típica, donde el ritmo de danza cortesana es evidente y se complementa con un trío más suave y contrastante. 
  • Cuarto movimiento (Presto): Cierra la sinfonía con un ritmo rápido y una ejecución brillante, mostrando la destreza técnica de los músicos y la inventiva de Martínez en el manejo de la forma sinfónica. 

Concierto para violonchelo y orquesta núm. 2 de Franz Joseph Haydn 

El Concierto para violonchelo y orquesta núm. 2 en re mayor Hob. VIIb: 2 fue compuesto por Franz Joseph Haydn entre 1781 y 1784, probablemente en 1783, para el virtuoso violonchelista Anton Kraft, quien era el primer violonchelo de la corte del príncipe Esterházy. Esta obra, escrita veinte años después del primer concierto para violonchelo, es una pieza técnicamente exigente y muy bien escrita para el instrumento, con una gran claridad y transparencia. 

  • Primer movimiento (Allegro moderato): El concierto abre con un Allegro moderato lleno de vitalidad. La parte solista del violonchelo es técnicamente demandante, con pasajes rápidos y una interacción dinámica con la orquesta. El tema principal es alegre y se desarrolla a lo largo del movimiento con variaciones interesantes. 
  • Segundo movimiento (Adagio): Este movimiento es lírico y expresivo, permitiendo al violonchelo mostrar su capacidad para el canto melódico. La orquesta acompaña suavemente, proporcionando un fondo armónico rico y de apoyo. 
  • Tercer movimiento (Allegro): El final es vivaz y enérgico, con una estructura rítmica marcada y un diálogo vibrante entre el solista y la orquesta. La música es alegre y culmina con una brillante coda. 

Quién es Inbal Segev? (Conoce a nuestra virtuosa chelista invitada) 

Inbal Segev es una violonchelista, conocida por su interpretación vibrante y su dedicación a la música contemporánea. Comenzó a tocar el violonchelo a los cinco años y continuó sus estudios en Israel antes de ser invitada a Estados Unidos por Isaac Stern a los 16 años. Estudió en la Universidad de Yale y en la Escuela Juilliard bajo la tutela de renombrados maestros como Aldo Parisot, Joel Krosnick, Harvey Shapiro y Bernard Greenhouse. 

Ha trabajado con importantes orquestas como la Filarmónica de Berlín, la Filarmónica de Israel, la Sinfónica de Chicago, la Sinfónica de Pittsburgh y la Filarmónica de Londres, y ha colaborado con directores de renombre mundial como Marin Alsop, Stéphane Denève, Zubin Mehta, Lorin Maazel y Cristian Măcelaru. 

Entre sus grabaciones destacan las suites para violonchelo de Bach, obras de Schumann, Chopin y Grieg, y el Concierto para violonchelo de Elgar con la Orquesta Filarmónica de Londres y Marin Alsop, que alcanzó gran éxito.  

Sinfonía núm. 39 de Wolfgang Amadeus Mozart  

La Sinfonía núm. 39 en mi bemol mayor K. 543 es una de las últimas tres sinfonías compuestas por Wolfgang Amadeus Mozart en el verano de 1788. Estas sinfonías se consideran una unidad en términos de estilo y pensamiento musical, aunque cada una posee una gran individualidad. La Sinfonía núm. 39 se destaca por su dominio de la forma y el equilibrio estructural. 

  • Primer movimiento (Adagio-Allegro): Comienza con un episodio lento y dramático que se convierte en un Allegro con un buen impulso rítmico. Mozart conserva elementos expresivos dramáticos del inicio, utilizando un compás de ¾, inusual en los primeros movimientos de sus sinfonías. 
  • Segundo movimiento (Andante con moto): Tiene cualidades ondulantes, nostálgicas y reflexivas, con una melodía que invita a la contemplación. 
  • Tercer movimiento (Minueto – Allegretto): Un breve y enérgico minueto que captura el espíritu del Ländler, una antigua danza campesina austríaca, ofreciendo un contraste rítmico y melódico. 
  • Cuarto movimiento (Finale – Allegro): Concluye la sinfonía con un Allegro bullicioso y brillante, lleno de figuras rítmicas juguetonas y ecos del drama inicial del primer movimiento. 

¿Quién es José Luis Gómez Ríos? (conoce a nuestro director huésped) 

José Luis Gómez es un director de orquesta español de origen venezolano, quien comenzó su carrera musical como violinista. Su carrera como director despegó cuando ganó el Concurso Internacional de Dirección de Orquesta Sir Georg Solti en Fráncfort en 2010, con una decisión unánime del jurado. Ha trabajado con destacadas orquestas como la Sinfónica de la Radio de Fráncfort, la Sinfónica de Tucson, la Sinfónica Nacional de Washington DC, la Sinfónica de Indianápolis, la Sinfónica de Omaha y la Sinfónica de San José. 

Gómez ha colaborado con renombrados solistas como Yo-Yo Ma, Midori Gotō, Renée Fleming, Gil Shaham y Hilary Hahn. Entre sus grabaciones, destaca la edición de los Conciertos para clarinete de Nielsen, Françaix y Debussy con el clarinetista Vladimir Soltan y la Orquesta Sinfónica de Hamburgo, y el Segundo concierto para banjo y orquesta Juno de Béla Fleck con la Orquesta Sinfónica de Colorado. Ha recibido varios premios, incluyendo el Città di Como por su contribución al desarrollo del Teatro Sociale di Como. Actualmente, es el director artístico de la Orquesta Sinfónica de Tucson. 

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