Gabriela Ortiz (1964), la compositora mexicana que no deja de asombrar al mundo, comienza el tercer programa con su obra Tzam, dedicada a Mario Lavista (1943-2021), donde se aleja de la exuberancia rítmica y tímbrica que la caracteriza para recrear el mundo sonoro íntimo y delicado de su maestro y amigo. Luego, el violinista Augustin Hadelich, un virtuoso ya habitual de nuestra orquesta, aborda la demandante parte solista del intenso Concierto para violín y orquesta núm. 1 de Dmitri Shostakóvich (1906-1975). Para cerrar, la memorable y siempre exigente Sinfonía núm. 2 de Jean Sibelius (1865-1957), como muestra de la ya legendaria atracción de Carlos Miguel Prieto por la música finesa.
¿A qué suena Tzam, de Gabriela Ortiz?
Tzam, de Gabriela Ortiz, es una obra sinfónica profundamente personal. Compuesta en memoria de su padre y de dos amigos cercanos, la obra refleja un viaje emotivo a través de la pérdida y el recuerdo. El título Tzam significa “dialogar” en ayapaneco, una lengua indígena mexicana en peligro de extinción. Esta elección resalta la conexión íntima y personal que Ortiz busca establecer a través de su música, no sólo con su audiencia, sino también con sus propios sentimientos y recuerdos. Tzam fue estrenada en 2022 con la Orquesta Sinfónica de Cincinnati dirigida por Louis Langrée y escuchada por primera vez en México el 24 de junio de 2022 con la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por Carlos Miguel Prieto.
Sobre esta obra profundamente íntima, Gabriela Ortiz le comentó a Juan Arturo Brennan:
Tzam es quizás una de mis obras en las que la emotividad emerge directamente del corazón a través de un discurso musical que se arraiga profundamente en experiencias de vida. Esto obedece a que durante los dos últimos años perdí a mi padre y a dos amigos entrañables y fundamentales para mí y para el desarrollo de la música latinoamericana: Carmen Helena Téllez, -directora de orquesta e incansable promotora de la música contemporánea de Latinoamérica-, y Mario Lavista, mi mentor y profesor de composición. Cuando comencé a componer Tzam me resultó imposible postergar lo que concebí como una apremiante necesidad de expresar mi agradecimiento hacia ellos haciéndolo a través de la música. Tzam está dedicada a la memoria de Mario Lavista; el título significa “dialogar” en ayapaneco, una de las más de 60 lenguas indígenas que se hablan en México. Con menos de diez hablantes en la actualidad, el ayapaneco se encuentra en grave peligro de extinción. Elegí esta palabra como título por su atractivo sonoro y porque en su significado está implícita la idea de poder conversar y dialogar, no sólo con todo aquello que nos rodea y que nos nutre como seres humanos, dentro de este espacio secreto y atemporal, sino también y, sobre todo, con lo que significa ser un ser humano sobre la tierra.
Concierto para violín y orquesta núm. 1 en la menor, Op. 99 de Dmitri Shostakóvich
El Concierto para violín y orquesta núm. 1 de Dmitri Shostakóvich, compuesto entre 1947 y 1948, es una obra poderosa y emotiva que refleja la difícil situación del compositor bajo el régimen soviético. Este concierto es conocido por su uso del motivo DSCH, una firma musical del compositor. El concierto fue estrenado en 1955 en Leningrado por el gran violinista David Oistrakh, quien promovió la obra tanto en la Unión Soviética como en el extranjero.
Acercamientos a los movimientos de la obra:
- Nocturno (Moderato): El primer movimiento es una pieza oscura y meditativa, con un tema principal que se desarrolla de manera introspectiva. La música es tranquila pero inquietante, creando una atmósfera de tensión y expectativa.
- Scherzo (Allegro): En contraste con el Nocturno, el Scherzo es dinámico y enérgico. Este movimiento está lleno de vitalidad y ritmo, con pasajes rápidos y desafiantes para el violín solista. La música es sarcástica y juguetona, reflejando el carácter humorístico de Shostakóvich.
- Passacaglia (Andante): Este movimiento es solemne y majestuoso. La passacaglia es una forma musical basada en la variación continua de un tema, y aquí Shostakóvich la utiliza para crear una pieza profundamente emotiva y estructuralmente compleja.
- Burlesca (Allegro con brio – Presto): El concierto culmina con un movimiento final lleno de energía y brillo. Se trata de música vivaz y técnicamente demandante, con un final espectacular que resalta la virtuosidad del solista.
¿Quién es Augustin Hadelich, solista del concierto?
Augustin Hadelich es un violinista reconocido por su virtuosismo deslumbrante. Nacido en Italia, estudió en la Escuela Juilliard de Nueva York. Ha trabajado con las principales orquestas del mundo, como la Filarmónica de Berlín y la Orquesta Filarmónica de Londres. Su discografía incluye la grabación ganadora del Premio GRAMMY 2016 por el Concierto para violín de Dutilleux. Actualmente, es profesor de violín en la Escuela de Música de Yale
Sinfonía núm. 2 en re mayor, Op. 43, de Jean Sibelius
La segunda sinfonía de Jean Sibelius, compuesta entre 1901 y 1902, es una obra fundamental del repertorio sinfónico occidental. Es conocida por su estructura innovadora y su capacidad para capturar la esencia del paisaje y la cultura finlandesa. Estrenada en Helsinki en 1902 bajo la dirección del propio compositor, la sinfonía ha deleitado al público por su riqueza sonora y construcción ingeniosa.
Acercamiento a los movimientos de la Sinfonía núm. 2:
- Allegretto: El primer movimiento comienza con una serie de fragmentos musicales que gradualmente se ensamblan en temas coherentes. Este movimiento es una exploración de la forma cíclica, con una estructura que se desarrolla y se reconstruye a lo largo del tiempo. La música se caracteriza por su vitalidad y dinamismo, creando una atmósfera de expectación.
- Tempo andante, ma rubato: Este movimiento es lírico y meditativo. La música es rica en melodías y texturas, con un desarrollo temático que refleja el paisaje finlandés y la lucha por la independencia. La atmósfera es introspectiva y emocional, ofreciendo un contraste con la vivacidad del primer movimiento.
- Vivacissimo: El tercer movimiento es vibrante y enérgico. Aquí, Sibelius utiliza ritmos rápidos y dinámicos para crear una sensación de movimiento constante y urgencia. La música es ligera y juguetona, proporcionando un respiro antes del solemne final.
- Allegro moderato: El final de la sinfonía es majestuoso y triunfal. La música culmina en un clímax poderoso, cerrando la obra con una afirmación de esperanza y resolución. Este movimiento es una muestra del ingenio y maestría de Sibelius en la composición sinfónica, combinando elementos tradicionales con innovaciones estructurales.
¿Quién es Carlos Miguel Prieto, director artístico?
Carlos Miguel Prieto, director titular de la Sinfónica de Minería desde 2006 y de la North Carolina Symphony desde 2023, nació en la Ciudad de México. Es conocido por su dinamismo y expresividad. Se le considera el director mexicano más relevante de su generación. Ha dirigido importantes orquestas alrededor del mundo, incluyendo la Los Angeles Philharmonic y la San Francisco Symphony. Además, ha trabajado con orquestas juveniles en instituciones como Juilliard y el New England Conservatory, y tiene una destacada discografía con sellos como Deutsche Grammophon y Naxos. .
Recomendaciones videográficas
Gabriela Ortiz – Tzam
Fractalis Concierto para piano – Ortiz, Simón Ghraichy piano
Kauyumari – Ortiz, Orquesta Sinfónica del Nuevo Mundo, Christopher James Lees
Dmitri Shostakóvich – Concierto para violín núm. 1
Hilary Hahn violin
David Oistrakh violín
Jean Sibelius – Sinfonía núm. 2
Orquesta de la Radio de Frankfurt, Susanna Mälkki
Orquesta Filarmónica de Turku, Leif Segerstam
