(Revueltas, Beethoven y R. Strauss bajo la batuta del ganador del Grammy, Carlos Miguel Prieto)
El séptimo programa de la Temporada de verano 2024 de la Sinfónica de Minería ofrece un viaje musical fascinante que abarca desde finales del siglo XVIII hasta mediados del XX.
Abre con la festiva y sarcástica Alcancías de Silvestre Revueltas (1899-1940) y continúa con el Concierto para piano y orquesta núm. 2 de Ludwig van Beethoven (1770-1827), pieza ideal para percibir la extraordinaria química musical que han establecido la virtuosa pianista Anne-Marie McDermott y Carlos Miguel Prieto. El programa termina con el místico y definitivo poema sinfónico Así hablaba Zaratustra de Richard Strauss (1864-1949).
En la Sinfónica de Minería estamos convencidos de que la música de excelencia tiene el poder de transformar nuestras vidas. He ahí la esencia de la Temporada de verano 2024 de la Sinfónica de Minería: ofrecerte conciertos que no puedas olvidar.
Fechas: 17 y 18 de agosto
Director artístico: Carlos Miguel Prieto
Solista: Anne-Marie McDermott, piano
Alcancías de SILVESTRE REVUELTAS (1899-1940)
Alcancías, compuesta en 1932, es una de las obras menos documentadas y menos interpretadas del catálogo de Silvestre Revueltas. Sin embargo, esta pieza encapsula muchos de los elementos característicos del estilo de Revueltas, sobre todo su habilidad para fusionar elementos de la música popular mexicana con técnicas compositivas modernas.
La obra está dedicada a Ricardo Ortega, un arquitecto amigo de Revueltas. El título Alcancías se refiere a las pequeñas cajas de ahorro de barro, típicas del artesanado mexicano, generalmente en forma de animales, como cerditos o pescados, que se rompen cuando se quiere extraer el dinero. Esta referencia a objetos cotidianos y populares es característica del enfoque de Revueltas hacia la composición.
- Allegro: Este movimiento inicial se caracteriza por sus frecuentes cambios de compás, cerca de 80 en total, que le confieren una vitalidad rítmica muy atractiva y compleja. Revueltas emplea de manera característica los metales con sordina, breves episodios líricos en las cuerdas que parecen imitar algún canto popular, y figuras repetidas en las percusiones. Destacan las interjecciones de diversos instrumentos, particularmente los alientos, que sobresalen de la textura orquestal de manera llamativa.
- Andantino: El segundo movimiento continúa con los frecuentes cambios métricos, explorando texturas orquestales complejas y contrastantes. Aquí, Revueltas sigue desarrollando su particular lenguaje musical, mezclando elementos de la música popular mexicana con técnicas de composición vanguardistas.
- Allegro vivo: El movimiento final culmina la obra con energía y dinamismo, haciendo un uso brillante de toda la paleta orquestal. La complejidad rítmica y los contrastes tímbricos alcanzan su punto álgido, cerrando la pieza con una explosión de color sonoro.
La orquesta requerida para Alcancías incluye piccolo, oboe, clarinete en si bemol, clarinete en mi bemol, corno, 2 trompetas, trombón, timbales, xilófono, tarola, platos suspendidos, bombo, maracas, güiro y cuerdas. Revueltas utiliza estos recursos para crear una textura sonora rica y colorida que evoca elementos de la música popular mexicana mientras explora técnicas de composición modernas.
Concierto para piano y orquesta núm. 2 en si bemol mayor, Op. 19 de LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)
El Concierto para piano núm. 2 de Beethoven tiene una historia de composición larga y compleja. Aunque lleva el número 2, es en realidad el primero que Beethoven compuso. Los primeros bosquejos datan de 1787, cuando Beethoven tenía apenas 17 años. La obra pasó por múltiples revisiones: en 1792-1793, 1794, 1795, 1798, y finalmente en 1801, justo antes de su publicación.
Este concierto refleja el estilo temprano de Beethoven, mostrando influencias de Mozart y Haydn, pero ya con destellos de su voz compositiva única. La orquestación es relativamente ligera, sin clarinetes, trompetas, trombones ni timbales, lo que le da una textura más transparente comparada con sus obras posteriores.
- Allegro con brio: Este movimiento inicial es enérgico y establece un diálogo vivaz entre el piano solista y la orquesta. Aquí ya se puede apreciar el estilo innovador de Beethoven en el entorno del Clasicismo. El movimiento muestra la influencia de Mozart y Haydn, pero también presenta indicios del estilo más audaz y personal que Beethoven desarrollaría más adelante y desembocaron en el surgimiento del Romanticismo musical.
- Adagio: Un movimiento lento y lírico que muestra la profundidad expresiva de Beethoven. Aquí, el compositor explora texturas más íntimas y emotivas, permitiendo que el piano solista brille con pasajes de gran belleza melódica.
- Rondo. Molto allegro: Un final vivaz y juguetón que concluye la obra con brío. Este movimiento muestra la habilidad de Beethoven para crear temas memorables y desarrollarlos de manera ingeniosa. El diálogo entre el piano y la orquesta alcanza su punto culminante, cerrando el concierto con una explosión de energía y virtuosismo.
Conoce a la pianista virtuosa Anne-Marie McDermott
La pianista estadounidense Anne-Marie McDermott estudió en la Manhattan School of Music con Dalmo Carra, Constance Keene y John Browning.
Se ha presentado como solista con importantes orquestas de Estados Unidos (Filarmónica de Nueva York, Sinfónica de Dallas, Sinfónica de Atlanta, Sinfónica de San Diego, Sinfónica de Houston y Sinfónica de Buffalo) y sus recitales incluyen presentaciones en foros como el Alice Tully Hall, Town Hall y Schubert Club.
De su discografía que comprende 11 álbumes destacan las sonatas para piano de Sergei Prokófiev (Bridge, 2009), dos volúmenes con las sonatas para piano de Joseph Haydn (Bridge, 2014 y 2018) y las obras completas para piano y orquesta de George Gershwin con la Sinfónica de Dallas bajo la dirección de Justin Brown (Bridge, 2008).
Junto con la violinista Ida Kavafian, el violista Steven Tenenbom y el chelista Peter Wiley conforma el cuarteto Opus One.
Es directora artística de los festivales Vail Valley (Colorado), Ocean Reef Chamber Music (Florida) y Avila Chamber Music Celebration (Curacao).
Así hablaba Zaratustra, Op. 30, de RICHARD STRAUSS (1864-1949)
Así hablaba Zaratustra es uno de los poemas sinfónicos más conocidos de Richard Strauss. Compuesto en 1896 y estrenado en Frankfurt el 27 de noviembre del mismo año, la obra está inspirada libremente en el libro homónimo del filósofo Friedrich Nietzsche.
Strauss utiliza una gran orquesta para crear un vasto paisaje sonoro que explora temas filosóficos profundos. La obra es conocida por su magistral orquestación y su riqueza armónica. Está estructurada en nueve secciones, cada una correspondiente a un capítulo del libro de Nietzsche:
- Introducción: La famosa apertura, popularizada por la película 2001: Odisea del espacio de Stanley Kubrick. Representa el amanecer y el despertar del hombre al poder de Dios.
- De los del trasmundo
- Del gran anhelo
- De los gozos y pasiones
- El canto fúnebre
- Del saber
- El convaleciente
- El canto de la danza
- Canción del sonámbulo
Cada sección explora diferentes aspectos del pensamiento de Nietzsche, desde la búsqueda del conocimiento hasta la celebración de la vida y la danza. La obra culmina con un enigmático final que yuxtapone los acordes de si mayor y do mayor, representando quizás el misterio irresoluble de la existencia.
Es importante notar que, aunque Strauss se inspiró en la obra de Nietzsche, la relación entre la música y el texto filosófico es más sugestiva que literal. Strauss utilizó los títulos de los capítulos de Nietzsche como puntos de partida para su exploración musical, creando una obra que es a la vez filosóficamente profunda y musicalmente deslumbrante.
