Te preguntas ¿qué hace un director de orquesta? y aquí vamos a responderte.
Si todos los músicos ya tienen las partituras en sus atriles, ¿para qué se necesita a una persona con una batuta en la mano que haga movimientos raros?
¿Es puro show?
No.
Su función tiene que ver con la interpretación.
Por esto se necesita un director de orquesta
La composición musical se puede dividir en dos dimensiones:
- La evidente, donde fa sostenido siempre es fa sostenido.
- La invisible, donde fa sostenido puede servir para generar expectación, transmitir esperanza, provocar miedo o acentuar misterio.
Al respecto, el compositor tiene un recurso expresivo:
Las notas de carácter, que le sirven para describir con palabras la velocidad, el volumen y la intención expresiva.
Tres ejemplos:
- Beethoven: “triste, con gran expresión”.
- Mahler: “como un sonido de la naturaleza”.
- Satie: “toca como si tuvieras dolor de muelas”.
¿Qué pasaría sin un director de orquesta?
Ahora imagina 60 músicos de una orquesta sinfónica.
Cada uno interpreta a su manera la tristeza, la naturaleza y el dolor de muelas.
¿Qué ocurre?
60 emociones distintas en un mismo sonido.
Caos.
Destemplanza.
La obra se vuelve ininteligible.
La función de un director de orquesta
Por lo tanto, la función de un director de orquesta es, en gran medida, establecer con claridad cómo debe sonar “triste”.
¿Una tristeza anhelante, desconsoladora o ligera?
Establecer con claridad qué tipo de “sonido de la naturaleza”
¿Consolador, molesto, aterrador o lejano?
Establecer con claridad si el “dolor de muelas”:
¿Es incipiente, lo elimina un analgésico o requiere la extracción del hueso?
Una vez que establece con claridad las intenciones expresivas de cada sonido, el director de orquesta debe ser capaz de convencer a los 60 músicos para que le hagan caso.
Convencerlos para que habiten su poética.
La importancia de un director de orquesta
Un cuadro no cambia.
La noche estrellada es siempre la misma noche estrellada.
Con la música, sucede algo increíble:
Una misma obra nunca es la misma obra.
Usemos como ejemplo Parsifal, la última ópera de Wagner:
- Una versión de Pierre Boulez dura tres horas y media
- Una versión de Reginald Goodall se acerca a las cinco horas.
La misma obra, la misma música, la misma partitura…
La paradoja de un director de orquesta
La paradoja de un director de orquesta es volverte referencia de una obra que no te gusta.
Pongamos el ejemplo del legendario Pierre Monteux (1875-1964).
- Dirigió el estreno mundial en París de la Consagración de la primavera (1913) de Igor Stravinski.
- La dirigió ininterrumpidamente durante cinco décadas.
- La grabó cuatro veces en estudio.
Sin embargo, La consagración de la primavera a Pierre Monteux ¡no le gustaba!
¿Cómo es la vida de un director de orquesta?
Cuando dirigía Beethoven y Brahms, Pierre Monteux estaba de buenas.
En realidad, casi cualquier obra decimonónica le provocaba alegría y tranquilidad.
Su vida ideal era viajar por el mundo para hacer sonar a Schumann, Dvorak y Chaikovski.
Pero Stravinski se impuso en su destino.
Por su éxito en La consagración de la primavera, los teatros comenzaron a definirlo como el director perfecto para la atrevida música de ese compositor radical.
Así que Pierre Monteux dirigió más obras de Stravinski, como Petrushka y la Sinfonía de los salmos.
Sin desearlo.
Sin pedirlo.
Sin disfrutarlo.
El perfil espiritual de un director de orquesta
El ejemplo de Pierre Monteux es ubicuo y universal:
Para ser director de orquesta necesitas desarrollar la impermanencia.
Entender que a veces el destino decide por ti.
Si hay algo que el ejemplo de Pierre Monteux muestra es que él no eligió su legado artístico.
Pero no se resistió.
Al contrario, sirvió a él con pasión contagiosa.
Al escuchar seguidas sus grabaciones de La consagración de la primavera, de la más antigua a la más nueva (1929, 1951, 1956 y 1963), es evidente una cosa:
Cada una es más salvaje que la otra.
Más impactante.
Más poderosa.
Entonces, ¿qué hace un director de orquesta?:
Interpretar una obra hasta convertirla en música extraordinaria.
