El guitarrista español Pablo Sainz-Villegas declara con entusiasmo: “este concierto pasará a la historia”.
Se refiere al Concierto para guitarra Místico y profano que el compositor mexicano Arturo Márquez escribió para él y ambos estrenarán en México este fin de semana (5 y 6 de julio en la Sala Nezahualcóyotl) durante el programa inaugural de la Temporada de verano de la Sinfónica de Minería.
Parece, de entrada, una declaración osada.
Así que la primera pregunta de esta entrevista exclusiva a Pablo Sainz-Villegas es una invitación a explicarla.
Concierto místico y profano de Arturo Márquez: su creación
¿Por qué crees que el Concierto para guitarra, Místico y profano, de Arturo Márquez pasará a la historia?
“Porque explora las dualidades del alma humana con una profundidad conmovedora. Y para hacerlo explora también los límites expresivos de la guitarra con gran sensibilidad”.
¿Estuviste involucrado en el proceso de escritura de la parte solista?
“Márquez me confesó que tenía el sueño de escribir un concierto para guitarra y orquesta. En su obra, salvo en una parte del Danzón núm. 3, no hay guitarra. Fui a su casa en Tepoztlán y ahí aprendió el instrumento a través de mi mano. El resultado fue un mutuo proceso de admiración y curiosidad donde nos reflejamos el uno en el otro”.
¿Y la orquestación?
“Realizamos un recorrido conjunto por distintas orquestaciones con guitarra solista. Desde el repertorio digamos de cajón, como el de Joaquín Rodrigo, hasta repertorio menos conocido. Diría que la orquestación de Márquez es muy cuidada, muy de colores, muy puntillista. Además logra una cosa extraordinaria: que después de escuchar esta música, el oyente regrese a su casa tarareándola ”.
Los tres movimientos del Concierto místico y profano
¿Podrías describirnos cada uno de los tres movimientos que conforman este concierto para guitarra?
“1.- Encuentro: dos culturas que se dan la mano a través de este concierto. Celebrar los pueblos y la concordia entre los pueblos. La música como una expresión de unión. Que trasciende los dualismos. Hay dos ideas contrastantes que se unen, una es un tema tremendamente dramático, de muchos rasgados; el otro, un tema monódico de extrema sensibilidad, como si fuera una caricia.”.
“2.- Serenata piadosa: plegaria maravillosa de una profundidad mística que te lleva a lugares de introspección. Destaca un tema de clarinete simplemente mágico. Sé que es un instrumento favorito del compositor que guarda para momentos especiales”.
“3.- Diferencias sobre la romanesca: la romanesca es una danza popular del siglo XVI en ritmo ternario. Esta celebración con una orquestación llena de colores”.
Interpretación del Concierto para guitarra de Arturo Márquez
El concierto que Arturo Márquez te dedica plantea desde el título mismo una tensión entre lo dionisiaco y lo apolíneo. A nivel expresivo, ¿cómo abordas esta dualidad en la interpretación? ¿Qué recursos técnicos, e incluso emocionales, requiere transmitir atmósferas que por momentos parecen irreconciliables?
“Son dimensiones que todos tenemos. A nivel emocional y personal, se trata de ahondar. Ambas existen en el ser humano. Como artista, miro hacia adentro. Exploro esos límites. Se usan recursos tan dramáticos como el rasgado en posiciones muy agudas hasta susurros muy sutiles. Cuando el clarinete entra, en el segundo movimiento, estás flotando. El misticismo está expresado a través de la sencillez. El concierto, como buena música de excelencia, consigue transmitir esa magia etérea, esa oración, esa plegaria que es más etérea que material. Más como broma, también diría que soy géminis y pues, nosotros tenemos estas dualidades que nos permiten ir a los extremos”.
La guitarra de Pablo Sainz-Villegas
En el ámbito del violín es común que los intérpretes hagan referencia con orgullo al origen de su instrumento —su luthier, el año de fabricación, la escuela de construcción—, considerándolo una parte esencial de su identidad sonora. ¿Sucede algo similar en el mundo de la guitarra clásica?
“Mi guitarra es una extensión de mí mismo. Después de tantos años juntos, hemos desarrollado una simbiosis única que va más allá de lo meramente técnico.
A diferencia de los violines, que pueden conservar su calidad durante siglos, las guitarras tienen una vida útil limitada. Soportan entre 18 y 20 kilos de tensión constante de las cuerdas, y esa presión sobre la tapa armónica hace que después de 50, 70 o 100 años pierdan gradualmente sus facultades expresivas. Por eso las guitarras antiguas terminan siendo piezas de museo que han perdido su potencial artístico.
La mayoría de los guitarristas profesionales trabajamos con instrumentos modernos, y el mío tiene una historia especial. Fue amor a primera vista cuando descubrí a un luthier de guitarra alemán hace 30 años. Hay algo indefinible que me conectó inmediatamente con ese instrumento. Desde entonces, siempre he trabajado con guitarras del mismo artesano, de Passau.
En 2007 me ofreció una nueva guitarra, y esa relación personal con el luthier se ha convertido en algo fundamental. Un instrumento necesita ser tocado para mantenerse vivo, y con el tiempo la guitarra se adapta al sonido de su intérprete. Así se crea algo único e irrepetible: un sonido que es exclusivamente nuestro”.
Pablo Sainz-Villegas: mensaje al público de Minería
“La música existe por y para el público. Sin alguien que la escuche, realmente no hay música. Es esa presencia, esa energía compartida lo que le da vida y significado a lo que hacemos. Por eso la experiencia de la música en vivo es absolutamente irrepetible. Cada concierto es único, irrepetible. La música en vivo tiene el poder de estremecer, de transportarte a lugares que no conocías que existían dentro de ti. Te sorprende, te inspira, te transforma de maneras que ni siquiera puedes anticipar”.
A manera de final, el guitarrista Pablo Sainz-Villegas invita a los melómanos al programa inaugural de la Temporada de verano 2025 de la Sinfónica de Minería: “Los invito a no perderse el Concierto para guitarra Místico y profano de Arturo Márquez, y las otras dos obras que complementan el concierto: Téenek de la gran Gabriela Ortiz y las Danzas sinfónicas de Rajmáninov, todo bajo la batuta del maestro Carlos Miguel Prieto”
